Auch bekannt als Kubismus Realismus, und im Zusammenhang mit der Art-Deco-Bewegung, Precisionism wurde in den Vereinigten Staaten nach dem Ersten Weltkrieg I. Die Bezeichnung für diese Bewegung wurde in den 1920er Jahren, und von der Kubismus und Futurismus Bewegungen, die wichtigsten Themen für Diese Bilder wurden vor allem in Bezug auf die Industrialisierung und Modernisierung der amerikanischen Landschaft. Diese Elemente wurden dargestellt mit der Verwendung von präzisen und scharf begrenzten geometrischen Formen, eine Verehrung für die industriellen Zeitalters, aber mit sozialer Kommentar nicht direkt grundlegender Bestandteil.
Der Grad der Abstraktion lief das Spektrum, da einige Werke hatten Foto realistische Qualitäten, und wenn die Bewegung hatte keine Präsenz außerhalb der Vereinigten Staaten, die Künstler, die aus dieser besonderen Gruppierung waren eng kollektiven verbleibenden aktiven bis zu den 1930er Jahren. Georgia O'Keefe blieb als einer der führenden Verfechter dieser Art, und blieb so für viele Jahre später, bis die 1960er Jahren, ihr Mann war ein hoch geschätztes Mentor für die Gruppe ein. In einer post-post-expressionistischen Phase des Lebens in der Welt der Kunst, Precisionism ist betroffen, und Einfluss auf die Bewegungen des magischen Realismus, die verwendet Aspekte wie Gegenüberstellung der Vorwärtsbewegung mit einem Gefühl der Distanz, und Pop-Art, in denen Themen aus Kultur Masse wurden Kunst zu definieren, gibt uns viel.
Kurz nach den 1950er Jahren begann, die Bewegung der Pop-Art war klar, in Ländern wie Großbritannien und den Vereinigten Staaten, und beschäftigte Elemente der Werbe-und Comic-Bücher, um eine Stiftung, die getroffen wurden, als Reaktion auf die damalige Bewegung von abstrakten Expressionismus. Obwohl der Begriff geprägt wurde nicht bis 1958, sie wurde später mit dem Dadaismus aus dem Anfang des Jahrhunderts, und an einer Stelle genannt wurde Neo-Dada, weil der starke Einfluss des Künstlers Marcel Duchamp. Später, die Künstler wie Andy Warhol und Jasper Johns, die die Definition zu kommen, bedeutet eine kostengünstige Serienproduktion und kurzen Werk, und unter Betonung der gemeinsamen Werte täglichen Quellen wie Verpackung und Promi-Fotos.
Durch die Untersuchung, dass die Fraktion der alltäglichen Bildern, die Künstler fanden sich die Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Kultur der Verbraucher, und das wurde deutlich, in Teilen von Großbritannien, Spanien und Japan rund um den gleichen Zeitpunkt. In Großbritannien, in denen Pop-Art schien sich aus an dieser Stelle im Jahre 1947, und viele Werke begann Verwischung der Grenzen zwischen Kunst und Werbung. In der Erwägung, dass in Spanien, die Bewegung wurde eng mit den "neue Bildmarke", die Arbeit entstand aus den Wurzeln der informalism, die begann, ein kritischer Aspekt in diesem Teil der Welt.
In Japan, Pop-Art wurde gesehen und genutzt ganz viel von dem Land, das native Kunstwerk durch Mittel wie Anime und die "superflat" Stilrichtungen der Kunst, und wurde zum Mittel, mit dem die Künstler könnten weitere Kritik ihrer eigenen Kultur durch eine satirische Objektiv. Wenn Sie eine anregende Stück von diesen Künstlern, kann es eine belebende Bewegung zu finden, einige von denen anderer Künstler, auf die diese später Künstler verdanken viel von ihrer Inspiration für ihre eigene Arbeit, und Precisionism ist nur als geeignete Ort, um für Sie als irgendwo sonst in der künstlerischen Spektrums.
Heute, Precisionism kann als grundlegende Einfluss auf Handels-und Volkskunst, kann aber nicht zu übersehen, als einer der wenigen Bewegungen zu beeinflussen unsere heutige Haltung zu Kunst-und Utility-Funktionen. Mit der postmodernen Gegenwart ans Licht kommen, vielleicht werden wir wieder werden in die Vergangenheit zurück, dass wir es für selbstverständlich zu halten, und zeigen ein neues Zeitalter, eine neue Jahrhundert Erfahrung.